Useful Gibberish

Posts tagged ‘Photography’

Tut: Blend màu tập trung

Không biết kĩ thuật này tên gọi của dân trong ngành gọi là gì, nhưng thôi tên gì cũng được miễn là hiểu.

Blend màu tập trung là cho tất cả những màu của phông nền về trắng đen, chỉ duy nhất chủ thể có màu thôi, có thể xem ví dụ sau để hiểu về kiểu blend màu này:

Dutoone

Blend màu tập trung

Như chúng ta có thể dễ dàng thấy, nền lan can phía sau và nền gạch đã được đưa về trắng đen, chỉ có cái bình vòi sen và lá trầu bà còn là màu xanh. Tác dụng của kiểu blend màu này là để nhấn mạnh vào cái mà người blend muốn nhấn, cụ thể trong bức hình trên là cái bình và cái cây.

Blend kiểu này có dễ không? Rất dễ với PS. Thực ra có hai cách để có ảnh dạng này, một là chức năng có sẵn trong máy ảnh, hai là phải động đến PS. Ta sẽ nói chức năng trong máy ảnh trước.

Trong máy ảnh có chức năng chụp Color Accent, chức năng này cho phép chụp toàn bộ bức ảnh màu trắng đen, chỉ hiển thị đúng một loại màu mà chúng ta chọn. Ví dụ tôi chọn màu đỏ là màu được hiển thị (tùy dòng máy, vd G10 thì chỉ khung chọn vào vùng có màu đỏ rồi nhấn nút Disp) thì khi chụp, tất cả tấm hình sẽ có màu trắng đen, chỉ có những vật có màu đỏ mới hiển thị, vậy nếu chọn màu đỏ trong chế độ Color Accent, thì ta sẽ có một bức ảnh bao gồm màu: trắng, đen, đỏ. Cách này khá đơn giản với những vùng màu đồng nhất và phông nền không quá phức tạp. Từ đó có thể suy ra nhược điểm: đó là chỉ chọn được một màu để nhấn mạnh, và nếu hình ảnh quá phức tạp (ví dụ, có quá nhiều vùng màu đỏ nằm rải rác trong tấm ảnh) thì chụp thế rất mất công sửa.

Trong PS thì đơn giản hơn, ta chỉ cần chụp một tấm full màu.

Trình tự như sau:

Mở hình bằng PS, duplicate layer lên, cho layer phía trên thành màu trắng đen bằng cách nhấn Ctrl+Shift+U.

Dùng Eraser Tool (E) thực thi trên tấm trắng đen: xóa hết những phần trắng đen của chủ thể, như vậy nó sẽ hiện ra phần màu của layer ở dưới.

Xong!

Note: Lưu ý đây là technique về chụp ảnh (photography) chứ không phải là blend màu thực sự, gọi là blend cho nó ngắn gọn thôi.

Advertisements

12(+10) quotations in Photography

I’ve not read them yet, how ashamed :”>, but I’ll read them later. So let me make a mark here.

All in this post is from DPS website.

1. “Be daring, be different, be impractical, be anything that will assert integrity of purpose and imaginative vision against the play-it-safers, the creatures of the commonplace, the slaves of the ordinary.” – Peter Lindbergh (submitted by Brian)

2. “The important thing is not the camera but the eye.” – Alfred Eisenstaedt (submitted by Beate)

3. “There are two people in every photograph: the photographer and the viewer” – Ansel Adams (submitted by Scott)

4. “To me, photography is the simultaneous recognition, in a fraction of a second, of the significance of an event as well as of a precise organization of forms that give that event its proper expression.” – Henri Cartier-Bresson (submitted by Kelly Anne)

5. “I always thought good photos were like good jokes. If you have to explain it, it just isn’t that good.” – Anonymous (submitted by Mei Teng)

6. “If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough.” – Robert Cappa (submitted by Eddy) (note: as Matt pointed out in comments, Robert Cappa sadly died from stepping on a land mine ‘It is possible to get too close!’

7. “A lot of photographers think that if they buy a better camera they’ll be able to take better photographs. A better camera won’t do a thing for you if you don’t have anything in your head or in your heart.” -Arnold Newman (submitted by Matt Needham)

8. “Pictures, regardless of how they are created and recreated, are intended to be looked at. This brings to the forefront not the technology of imaging, which of course is important, but rather what we might call the eyenology (seeing).” -Henri Cartier-Bresson (submitted by Matt Needham)

9. “The word ‘art’ is very slippery. It really has no importance in relation to one’s work. I work for the pleasure, for the pleasure of the work, and everything else is a matter for the critics.” -Manuel Alvarez Bravo (submitted by Matt Needham)

10. “People say photographs don’t lie, mine do.” -David LaChapelle (submitted by Matt Needham)

11. “The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams (submitted by raisingladders)

12. “You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” – Mark Twain (submitted by dannyboy)

I don’t really get through the 11th quotation. What is the 12 inches behind the camera?

Ofcourse I’m amateur, I’ve seen many great photographs shot by common cameras, it’s only one fact here: that’s the techniques of the shooters. Let’s practice now and then!

On this site there’s another set of quotations, they’re packed as a “10 quotations” and were posted before this “12 quotations”, I put them here too:

1. “ You don’t take a photograph, you make it. – Ansel Adams

Full awareness of what makes a good photo is essential in taking great photographs.

Why would anyone be interested in this photo and what elements can be included or excluded to make it truly great?

2. “ Your first 10,000 photographs are your worst. – Henri Cartier-Bresson

Do you know how many photos you have taken up until now? You will have to take thousands of pictures to reach a point where you can begin to evaluate them objectively. Looking upon your photos as if you were looking at them through someone else’s eyes is a good way to give yourself constructive criticism. Comparing your first photos with your most recent, do you see improvement? Do you remember how you loved some of your first photos – do you still love them or are they now not so good anymore?

3. “ Beauty can be seen in all things, seeing and composing the beauty is what separates the snapshot from the photograph. – Matt Hardy

You often don’t or can’t see beauty in the world until someone shows it to you. Take a look around you just now – even without moving from the computer. Can you see something in a new way, a different way of presenting something common? Just take a look again…

4. “ Nothing happens when you sit at home. I always make it a point to carry a camera with me at all times…I just shoot at what interests me at that moment. – Elliott Erwitt

When the world is your canvas, so to speak, you need your tools with you to capture everything around you. Make a habit of always carrying a camera with you—you will never suffer the regret of wishing you had.

5. “ Which of my photographs is my favorite? The one I’m going to take tomorrow. – Imogen Cunningham

Never be fully satisfied with what you’ve done.

Never stop photographing. It is very likely that your best photograph has not yet been captured.

6. “ You’ve got to push yourself harder. You’ve got to start looking for pictures nobody else could take. You’ve got to take the tools you have and probe deeper. – William Albert Allard

We are always looking for reasons for not taking good pictures. Cartier-Bresson used film camera, same lens, no flash, same shutter speed – he didn’t need the newest digital equipment to take great photos.

We all have access to some subjects that no one else has access to – look at your friends’ hobbies, the workplaces of friends and family, and any place you have access to to find a vision that comes uniquely from your access. Many people would dream of having the same access you have, and you might not have considered how valuable your access is.

7. “ If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up. – Garry Winogrand

How often have you seen a photo that is missing something, thinking, “This is a good photo but I’d make it different somehow.”? Sometimes small things make a big difference. Don’t be afraid to shake things up.

8. “ I always thought good photos were like good jokes. If you have to explain it, it just isn’t that good. – Anonymous

Sometimes it is interesting to hear the story behind the photo and you see the photo in a new light. But in most cases a photo shouldn’t need a story to back it up. It has to speak for itself.

9. “ Twelve significant photographs in any one year is a good crop. – Ansel Adams

Even one of the masters in photography, Ansel Adams, didn’t expect to get more than 12 great photographs each year.

How can anyone expect more?

Take a look at your last year in photos – do you really see 12 photos that stand out from the rest?

10. “It can be a trap of the photographer to think that his or her best pictures were the ones that were hardest to get. – Timothy Allen – On editing photos

Editing photos can often be the most difficult but also the most satisfying part. Sometimes taking a quick look at all the photos and then going away for a while before taking a closer look lends a fresh eye to your viewing. You may see things you did not notice previously. Stepping away from the mass of photos can make certain images stand out in your mind’s eye, leaving a memorable impression that can characterize a good photo.

Photography – 3 điều cơ bản

Linkos-3basic

Chụp ảnh là một trong những thú vui mang tính trí tuệ kết hợp với nghệ thuật cao, với máy ảnh, ta chụp lại những khoảnh khắc của cuộc sống, nắm bắt được cái hồn của khung cảnh, và sưu tập lại những bức ảnh đã chụp luôn mang lại một cảm giác đặc biệt khó mà tả hết. Tuy nhiên, đây cũng là một thói quen đòi hỏi nhiều kỹ năng, một chút tính toán và những nguyên tắc cần phải nắm rõ, một lần nữa nói lại về những điều căn bản nhất của máy ảnh-công cụ chính của sở thích photography.

1. Tốc độ cửa trập – shutter speed:

Là lượng thời gian mà cửa trập của máy ảnh ở trạng thái mở, đồng nghĩa với việc đó cũng là thời là mà cảm biến ánh sáng của máy ảnh được tiếp xúc với ánh sáng (phơi sáng).

Những bức ảnh thường được chụp lại dưới những tốc độ rất nhanh, nên đơn vị để tính tốc độ cửa trập thường là phân số ai cập của giây (s), căn bản của phân số ai cập thì ai cũng biết, tử số là 1, mẫu số càng lớn thì tốc độ cửa trập là càng nhanh. Thay đổi tốc độ cửa trập sang một nấc chỉnh liền kề trên máy ảnh chính là tăng gấp 2 hoặc giảm đi một nửa lượng ánh sáng đi vào. Nếu tốc độ cửa trập lớn, nghĩa là thời gian phơi sáng lớn, thì hình ảnh dễ bị nhòe (mờ), vì thế lúc đó ta sẽ dùng chân máy ảnh, tên tiếng Anh là tripod (tri- là tiếp đầu ngữ trong tiếng Anh chỉ cái gì đó gấp 3 lên: triple) là một đế 3 chân gắn máy ảnh lên để giữ máy ảnh cố định, rất tốt cho các tấm ảnh chụp đêm.

2. Độ mở của ống kính (Aperture)

Đây là kích cỡ của lỗ mở cửa trập khi chụp ảnh, lỗ càng lớn, thì ánh sáng đi vào càng nhiều, và khả năng photon “đập” trùng cảm biến ánh sáng càng cao. Đơn vị đo độ mở cửa trập là f-stop, ví dụ f-2,8 ; f-4 từ 2,8 -> 4 nghĩa là độ mở nhỏ đi, lượng ánh sáng đi vào sẽ ít, và ngược lại, nếu chỉ số sau f giảm thì độ mở của cửa trập sẽ tăng, đồng nghĩa mang vào nhiều ánh sáng hơn.

3. Độ nhạy sáng (ISO)

Nếu ta đã biết đến máy ảnh cơ chụp film, thì ta sẽ để ý, film có các loại như 200- 400…, đó chính là giá trị ISO-độ nhạy sáng, ISO càng cao thì khả năng bắt ánh sáng của film (máy cơ) hay cảm ứng ánh sáng (máy ảnh KTS) càng cao, nghĩa là ta có thể chụp với tốc độ nhanh hơn với cùng một giá trị tốc độ cửa trập hay độ mở ống kính. ISO càng nhỏ thì chất lượng hình càng cao (ít hạt trong ảnh) và hiển nhiên theo chiều ngược lại: ISO càng lớn thì hình càng nhiều hạt.

Kết hợp tốt 3 yếu tố, ta sẽ cho ra một tấm ảnh đẹp.

Tag Cloud

%d bloggers like this: